陈晓英
(湖南永州市工商职业中专)
在职高高年级的专业色彩教学中，教学的指导思想大
多还停留在一味要求学生注重色彩变化的客观规律、色彩
的素描关系及表现对象的空间、体积、质感等表象的理论
认识中，而忽视色彩教学不同于素描，感性要重于理性这
一要求，因而学生的作品也出现没有个性、大同小异、千
人一面的局面。下面就怎样避免这种局面的出现提出几点
粗浅的看法。
一
、培养学生的审美情趣， 提高艺术文学素养
这种培养是潜移默化的，是需要教师用自身的气质来
感染学生的。无论是课内还是课外都要时刻注意正确引导
他们， 比如经常带学生到自然界去写生，让他们仔细观察
和充分感受自然的美境，并通过速写记忆的方法，达到
“得心应手” 的功效。另外，还需经常与他们一起鉴赏优秀
的作品，谈论中外优秀的艺术家，讨论艺术的个性化以及
自我对客观世界的感受等等，这些都能促使学生产生强烈
的生活感受和更高的艺术追求。这样，在画色彩的时候，
就不会因水涸无源，去麻木追求客观事物的表现，而是充
满激情与活力地去抒发自己的情感。
二、在实际教学中，注重理性与感性的转换
一直以来，人们认为素描是色彩的基础，所以学生在
色彩写生中就会先人为主地把在素描学习中对事物的理性
认识带到色彩写生中来，因此，往往画出来的东西就色彩
不足而形体有余。为了转变这种现象，让学生在色彩与形
体之间有所选择，必须注意训练方法。
1．在开始训练时，应尽可能地运用色彩鲜明、艳丽的
静物和没有任何色彩倾向的白衬布或灰衬布做背景，还要
求摆放的静物组合造型上有艺术性和思想性，能激起学生
强烈的表现欲，并能唤起一种呼之欲出的感觉。
2．在训练前，不作示范，不出示范画， 杜绝先人为
主，扰乱学生的自我感觉，并放松学生对形体的严格控制，
鼓励他们大胆地运用色彩，用自己的语言合理地发挥。
3．在训练中，仔细体会、理解对象所蕴藏的思想内容
及内涵，把握好画面的整体气氛，用一种充满激情的心境
去表现对象。
三、注重训练方法的多样性
教学内容要全面，不要局限于写生色彩，应拓宽到装
饰色彩、流行色彩、理想色彩和抽象色彩等领域，同时重
视艺术思维力的培养，开发头脑智能，诱发艺术灵感，激
励创作欲望，增加创作课比例，通过对同一物体写生—一
变换衬布—一变调— 一拆零组合—一命题创作—一变体画
(同一命题用五种构图和多种色调)的反复训练展开，发掘
学生的艺术个性是色彩教学的要求，这需要教师不断的探
索，寻找更多、更好的方法。
四、注重因材施教
因材施教在美术教学中是一条很重要的原则，它要求
教师不断地研究学生，了解学生，善于发现和培养学生的
● 教学教改●
特殊才能和独特的个性。由于每一个学生都有自己不同的
性格、不同的思维方式，那么在画面表现出来的东西就会
不一样。这就要求教师针对不同的学生灵活的运用各种教
学方式，去正确引导他们，并注重教学过程中各阶段的评
估，有利于师生双方把握教学和学习的进展状况。这比起
单纯的教学结束后的作业评定方法来，能让教师
及时避免进入教学误区和免使学生迷失学习的正确方向。
其次，注重学生的自我评价，通过这种方式，一方面促进
学生能自觉对照教学要求和教师对自己的评价，找出自己
的优点和缺点；另一方面又能让指导者了解学生对自己的
表现活动所作的内在的心理定位和评判，便于教师能有针
对性地展开适当的教学指导。这样，学生的智能就会得到
全面的提高。
人物画讲究“传神”，风景画追求“意境”，静物画讲
究“情趣”，这些属于艺术素养的范畴，是单纯技法训练不
包括的。这就要求教师按教学的需要指导学生阅读有关书
刊，专业课学习时，启发他们接触和发现生活中的美，改
变过分侧重技法训练的教学偏向。
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