谭亚平
(衡阳师范学院美术系讲师)

曾经有一位中学美术教师在讲授一堂现代艺术章节
中的关于西班牙现代画家胡安．米罗(Joan Miro)的作品
时，抱怨不知如何引导学生来理解作品内容，让学生真
正做到有效的欣赏和理解。为什么会造成这种尴尬的境
地呢?有的学者形象地打了一个比方说： “对中国人来
说，现代派就像一架迟到的班机，而后现代则像一架早
到的班机，它们现在共同拥挤在中国这个大航空港里。”
当中国从长期的封闭状态中觉醒而重返世界艺术舞
台时，西方已基本完成了现代艺术语言模式的实验，并
随着丁业时代的结束而进入到后工业社会的信息时代。
而我们20世纪80年代中期才草草掀起了一场轰轰烈烈
的现代艺术运动，几乎是“补课式”地将西方现代艺术
流派和艺术样式重新演绎了一遍。现在，如何真正使我
们的学生有效地理解和欣赏现代艺术．笔者认为，必须
做好如下几点：
一
、让学生了解传统艺术和现代艺术的观念和形态
我们知道，任何艺术形态的出现都离不开时代文
化、生产力发展水平和社会的观念变迁。比如，同样是
具象写实的绘画，法国l8世纪上半叶的罗可可美术与
l9世纪的新古典主义完全是大异其趣。前者画面色彩华
丽，内容腐朽，反映上层权贵的享乐风气；而后者笔法
严谨，朴实感人，恪守卉希腊时代的古典遗风和高尚严
肃的艺术追求。这就是不同时代文化下产生的艺术差
异。又如法国的新古典主义和浪漫主义，两者几乎是同
时代并存的艺术风格，但由于艺术家的主张和观念的差
异．导致两种不同的审美理想和样式。所以说，艺术是
时代的艺术，因为它符合特定时代下的人们的审美习惯
和情感需求。不论是传统艺术还是现代艺术所呈现的形
态和特点都有其深刻的历史文化背景及其审美要求。因
此，首先需要让学生了解传统艺术背景和现代艺术背景
下的形态差异。
一般来说，传统的古典艺术形态呈现的是具象写实
的内容，具体、生动和真实是它的特点。无论是欧洲文
艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》和米开朗基罗
的雕塑《大卫》，还是新古典主义大师安格尔的油画
《泉》和罗丹的雕塑《巴尔扎克》，其还原物象的真实程
度让你仿佛置身于画面和雕塑的情境当中，这种将解剖
学、透视学、光影明暗等科学原理运用于艺术中而创造
出来的这样一个幻觉的空间，其立体感、质感的刻画实
在是“真实”得让你目瞪口呆!对这种传统艺术形态的
理解我们教师能做到非常容易用熟练而生动的情节内容

来描述它，从而达到引导学生欣赏的目的。然而， 由于
19世纪中期照相术的发明导致了新的艺术的产生，的
确，传统绘画的目的已被摄影所取代，那么绘画也就应
该寻找新的出路。所以，艺术家们已不再将对象进行客
观的描绘作为艺术的目的和形式r，他们描绘的是画家
的主观感受。由于艺术观念的改变，导致了现代艺术作
品抛弃传统的以审美特性为内容的因素，从而转向了抽
象的符号元素。如抽象大师康定斯基(Kandinsky)的
《即兴30》，满纸的“浮游生物”——这种意向符号就是
现代艺术形态。
要让学生明白传统艺术形态和现代艺术形态的样式
差异和作品样式体现的审美文化背景要求下的必然性。
比如，西方农业社会时代的作品形式几乎是清一色的
架上绘画艺术样式；而到了工业社会呢，其实验艺术
意识、材料和形式几乎都是工业社会的产物。无论是
达达派杜尚(Duchamp)的小便器“现成品”一一
《泉》，还是波普艺术的代表安迪·沃霍尔的《玛丽莲·
梦露》，无一不是如此。什么纯粹艺术、至上艺术、构
成艺术、极简艺术、观念艺术等等，几乎都在以实验
的方式利用各种媒材，从架上材料到结合其他艺术媒
体(包括摄影、录像、电影等)的语言模式的探索，
完成了架上绘画的实验。正如英围艺术批评家赫伯特·
理德(H·Read)认为的： “整个艺术史就是一部关于
视觉方式的历史”。而这种视觉方式恰恰是建立在社会
生产力发展水平之上的结果。而到了博依斯(Joseph
Benys)之后的后现代主义呢，艺术目的也由单纯的艺
术语言探索转向了社会问题、政治性行为和人的生存
状态等问题上。
二、抛开对传统艺术欣赏的既定模式。向学生恰当
引入现代艺术概念，创造性地促成启发式欣赏模式
对现代艺术的欣赏首先应该抛开传统艺术“先人为
主”的欣赏模式。虽然我国现阶段社会已进人一个初
步的网络信息和经济迅猛发展的时代，但由于解放后
几代人所受的都是封闭式的单一的传统美术教育(充
其量也是前苏联美术教育模式)，在今天全球化下的多
元艺术形态现状面前，人们的审美观念已经严重滞后
了。而正是这种既定的文学描述式的传统欣赏模式已
先人为主地影响着我们的这一代和下一代的艺术欣赏
习惯。所以，在中学美术课本中加重西方现代艺术及
其欣赏内容很有必要，加强学校课堂上的现代艺术教
育已显得刻不容缓了。
我们对现代艺术要做到有效的欣赏，首先，只有在
欣赏者具备了一定的现代知识结构的前提下，欣赏者与
作品之间才会形成互动的审美过程。
即便在网络信息越来越逐渐改变人们观念的今天，
作为中学美术教师同样应具备一定的西方美术史论知识
和美学知识，才能向学生引人西方现代艺术概念，从本
质上认清西方的艺术发展脉络、流派、观念的利弊和艺
术形态及其生成根由。同时，也是为了辩清和杜绝外来
艺术渗透变相的文化策略。
其次，欣赏应在特定的文化背景和现代艺术语境条
件下，这样欣赏者与作品进行对话才会显得更有效。
然而，由于当今社会文化背景的不同，尤其是我国
东、西部文化的巨大差异，艺术语境时空跨度大，缺少
一定的现代艺术语境条件。加之学生的知识面狭窄、知
识结构不完善和人生阅历较浅，不可能体验到现代艺术
家创作时的感受和需要表达的观念。所以，我们要创造
性地促成启发式欣赏模式，这就需要教师在讲课中善于
创造某种情境，启发学生进入某种现代意识的审美心理
状态，并结合艺术家的人生经历和特定的文化背景的阱
解，力图达到艺术家的创作心理状态和观念的表达。
比如，欣赏凡·高(Van Gogh)的油画作品《向日
葵》时，应从作品中呈放射状的线条、强烈的色彩对比
的视觉感受，来理解构成作品生命律动的审美样式，从
而达到领悟作品的内涵，并引起欣赏者与作品之间的审
美互动。
三、开发学生智力，培养学生创造性地使用多种材
料进行动手创作现代作品的能力
在欣赏和理解现代艺术作品的过程中，应启发和鼓
励学生的创造性和想象力，培养学生动手创作的能力。
首先，在材料的运用上，除了让学生能熟练地使用各种
不同性质的蜡笔、色粉、水彩、丙烯等绘画用材之外，
还可以将材料拓展到生活中的各个方面，比如，提倡使
用生活中废弃的易拉罐、旧报纸、破旧布料等等。
学校必须提供必要的剪、切、猿、粘贴等T具，让
学生可画可贴，可切可裁，可拼可剪地动手制作作业。
手法上既可以让学生先临摹现代艺术家作品的样式，更
要鼓励学生发挥想象力进行大胆的变形；形式上要求不
拘一格，可以是纯绘画式的，也可以是拼贴的，还可以
是它们的综合体；材料上要求不受限制，可以是纸本
的，也可以是布料的，还可以是综合材料。在这里，我
们可以借鉴日本京都艺术大学的教学方法。
有的人可能会提出作业的标准问题，但标准应足多
样的，尤其在艺术呈多元化的今天，更是没有唯一的标
准。假如说要有标准的话，那就是从作品中散发来的
“人”的气息⋯⋯
学校除了提供T具，同时还应提供专门的美术制作
教室，课堂上的气氛一定要轻松，并让学生保持有序的
自由。学生可以根据自身创作的需求， 自由选取学校提
供的工具进行创作。无论是遇到技法上的问题还是思路
上的问题随时都可以与教师交流想法，教师可以根据不
同的学生个体提出自己的创作意见，而不是包办替代，
更不是让学生规规矩矩地坐在文化教室里只听教师的
“
一面之词”，师生要形成互动的创作意识。
对有创意的作业教师要及时给予褒奖，可以在学校
的大型艺术活动中给以展示。这对学生的学习积极性的
提高和创造力的培养是非常有利的。
在今天，传统的艺术形式已经远远不能满足现代节奏
下人们的情感要求了，同样，我们学校课堂上的艺术审美
教学也应“与时俱进”适应全球化的艺术观念的要求。